N剧场 袁鸿

表演工作坊成立于己于1985年，主要作品包括《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《圆环物语》、《今之昔》、《西游记》、《开放配偶》、《回头是岸》、《这一夜，谁来说相声？》、《非要住院》、《来，大家一起来跳舞》、《台湾怪潭》、《推销员之死》等，皆以高度的创意及精炼的演出获得社会热烈的回响，直接丰富并提高了国内表演艺术。其前锋领导人是赖声川。

表演工作坊定期在国内演出，发表新作，并择期至海外巡回演出。《暗恋桃花源》是表演工作坊制作的第一部影片。

赖声川是台湾居领导地位的舞台剧作家及导演。1954年生于美国华盛顿，1983年获加州克莱大学戏剧博士，曾诶日本NKA电视台称为“台湾剧场最闪亮的一盏灯“。他的舞台作品被国际媒体誉为”世界上最精彩之中国语文剧场“。

赖声川的作品经常与演员共同创作，透过排练中之即兴表演完成最后的作品。目前已创造出十二出原创舞台剧，包括成功地融台大众文化与精致艺术的《那一夜，我们说相声》及《这一夜，谁来说相声？》。从史诗般的大型歌剧《西游记》到关怀环的独角演出《台湾怪潭》，赖声川大戏为中国人的戏走出了一条新的道路，在台湾本地也带起了文化活动的蓬勃发展。赖声川曾获颁奖项包括文艺奖及十大杰出青年奖。《暗恋桃花源》是他的第一部电影作品，获1992年第五届东京国际电影节青年导演银樱花奖。

云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，似乎正式众望所归。虽然演的驾轻就熟的角色类型，但她还是经过重重考验，剧中最动人的一压轴戏，她必须以从没有过的老妆演出，而在电影拍摄前，她又是生平第一次站上舞台，在众目睽睽之下演出这场舞台剧。

甫以《滚滚红尘》摘下金马奖后冠，就 面对许多第一次挑战，林青霞态度敬谨，却满怀信心。因有它充分信任的导演赖声川全力护航。十年前，赖声川刚回国时，许博允找他执导舞台剧《永远的尹雪艳》，边拟由林青霞担纲。事虽未成，她后来却屡屡放话，找他演舞台剧，可以，但必须是赖声川。现在终于如愿以偿了。

1991年9月25日至26日在国家剧院公演五场后，林青霞赴港演出徐克制作的影片《东方不败》，同时表演工作坊带着由萧问寒文扮演云芝凡的《暗》剧到全国及美国巡回。11月21日22日两天，他们在香港汇合，林青霞在文化中心的舞台上再度演出两场。次年1月，她回到台北，加入了电影版《暗恋桃花源》的拍摄工作。

替换刘静敏在《暗恋桃花源》的第二版及电影中演出，丁乃筝在春花一角 的喜剧色彩外，刻意赋予更多的生活磨励的痕迹。剧本不变，而人物性格可以大幅度地转换。所谓演员的身体即是一具乐器，以同样的乐谱不同的乐器，可以演奏出全然的相异的曲风，在此又得到证明。

丁乃筝在柏克莱大学年的本来是比较文学，大四那年选修了一们表演课程，成绩为全班之冠，使她奠定了对表演的信心与热情。在表演工坊历练数年后，兴趣与能力已经逐渐发展到编剧。看她对春花的独立观点，可以想见为什么她最想演的是像《米蒂亚》、《特洛伊女人》的希腊悲剧。

十年来，赖声川的舞台剧创作一直在两个团体间轮换进行。其一是表演工作坊，其二是国力艺术学院戏剧系。林丽卿便是戏剧系第一届学生当中的佼佼者，在赖声川的早期创作中，扮演重要角色，《过客》中那名闯进一群文艺青年生活的诡异乡下女孩，尤其令人难忘。毕业后她成为表演工作坊的重要成员，参加过《悲情城市》、《牯岭街少年杀人案》及多部广告片的演出，电视作品以《碧海情天》的书僮“石砚“受到普遍欢迎。

在新版《暗恋桃花源》里，她以本省人的背景、特质重塑江太太一角，赖声川认识为“改变了整个戏的质地“。她对所饰演的对象的敏锐观察和细腻感知，及如何以个人特性润色角色生命，有些相当自然的社会。

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“中國語文世界中最精彩的戲劇！” ——遠東經濟評論 “他們是最新的印證，台灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術。” ——美國新聞週刊 “用任何標準來說都是最上等的劇場演出。” ——BANG “為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。” ——新加坡聯合早報 “每一位演員在自己的崗位上有他美妙的表現。” ——洛杉磯時報 “新的自由劇場使台灣開放向世界的舞臺。“ ——橘郡記事報 “演絕了！……賴聲川是個奇才。“ ——美國國際日報 　 【表演工作坊】成立於一九八四年十一月，在那距今不算多以前的日子，國內戲劇演出貧乏、舞台劇團稀少，經過幾年的努力，【表演工作坊】連續創作出許多齣意義深遠的現代舞台劇，直接豐富並提昇了國內舞台表演藝術，間接刺激了許多新劇團的成立，導致了許多新舞台劇的創作，使觀眾再度湧進劇場，成為我們文化發展的核心團體之一。美國新聞週刊(Newsweek)曾以【表演工作坊】的演出為例，證明「台灣的藝術家」正在創作「全亞洲最大膽的中國藝術」，而最近之遠東經濟評論(Far Eastern Economic Review)也稱讚工作坊之演出為「中國語文世界中最精彩的劇場」。 一九八六年，【表演工作坊】頒獲「表演藝術獎」，而藝術總監賴聲川在八八年亦因《暗戀桃花源》的創作而獲頒「國家文藝獎」，八九年因對文化的貢獻而獲「十大傑出青年獎」。八六年的頒獎評論中，評審們對工作坊有如下之評語：「【表演工作坊】結合國內一流舞臺劇演員，突破近年來國內舞臺戲劇演出陳陳相因之舞臺瓶頸。在取材上別出心裁，更以最經濟的舞臺裝飾，表現了豐富的舞臺效果，成功的將『精緻藝術』與『大眾文化』巧妙結合。【表演工作坊】堅持嚴謹、創新，歷次演出不僅獲得觀眾熱烈迴響，因而刺激了國內新劇團的成立，豐富並題昇了國內舞臺表演藝術及戲劇創作領域，為我國戲劇開拓了新而可行的道路。」 歷年來，【表演工作坊】除了新作品演出外，展開對海外的巡迴演出。《回頭是彼岸》在一九九０年初至新加坡維多利亞戲院演出，受到很大的迴響；《這一夜，誰來說相聲？》在一九八九年底及九０年七月分別赴新加坡及香港演出，引起廣泛的討論，《這》劇也在一九九一年初赴美國東西岸三個大都市洛杉磯、舊金山和紐約巡迴演出七場，造成轟動；《那一夜，我們說相聲》'93年新版在一九九四年一月赴美國西岸三個大城市橘縣、洛杉磯和舊金山巡迴演出六場，造成一票難求的盛況，也在一九九四年三月赴新加坡演出；《紅色的天空》在一九九四年十一月赴美國東、西岸四個大城市紐約、橘縣、洛杉磯和舊金山巡迴演出十場，並至新開發之場地聖地牙哥演出，皆造成極大的轟動。 除此之外，工作坊也開始鼓勵年輕劇作家及劇場工作者發表新作，在九０年演出的《如果在冬夜一個旅人》及九四年演出的《時間與房間》成為這種小型實驗性作品形式的新嘗試。為了更積極培養新人才加入專業劇場工作行列，二○○○年正式成立子團【外表坊時驗團】，致力探尋更多的劇場創造性。 【表演工作坊】每年定期推出兩部舞台劇，並維持其中至少一齣為原創作品。為持續推出兼具創意與品質的佳作，近年，結合許多兩岸三地優秀人才共同製作許多膾炙人口好戲，兩岸文化交流日益活絡。一九九八年聖誕節在北京，《紅色的天空》成為兩岸歷史性的媒介，這是第一次以「台灣創意（導演），大陸演員演出」合作模式演出，從北京、上海、天津一路演回台北，數十場演出，迴響熱烈；二○○○年《千禧夜，我們說相聲》赴北京、上海巡迴演出，當地相聲界、劇場界及傳媒反應盛況空前，隨後獲邀參與大陸中央電視台除夕夜「春節聯歡晚會」演出精華片段，創下二十年來首次有台灣表演團體登台亮相新紀錄；二○○二年《他和他的兩個老婆》（’97首演原名《運將、黑道、狗和他的老婆們》）則是兩岸分隔多年以來，第一次以同樣劇本、不同演員，開創兩岸攜手同步演出的先例。 除此之外，【表演工作坊】電影有限公司成立於一九九一年，推出的第一部作品是改編自同名舞臺劇《暗戀桃花源》，一九九二年九月在台成功的上映之後，榮獲東京國際影展銀櫻獎，柏林影展『導演論壇』最佳影片卡里加里獎，新加坡影展最佳影片、導演及飛比西國際評審團獎等獎項。一九九四年第二部作品《飛俠阿達》也入選世界知名大影展如紐約、東京、多倫多、都林、鹿特丹、柏林等國際影展，深獲好評。一九九五年十月受超級電視台邀請製作的現場直播狀況喜劇《我們一家都是人》，轟動全台，並創下電視史上連續播出六百集的空前紀錄。 二○○一年，創意總監賴聲川打破以往國家文藝獎單次得獎記錄，再度「以其作品之時代影響力以及藝術教育之貢獻（評審語）」二次獲頒「國家文藝獎」。目前，即將於二○○四年歡度二十週年慶的【表演工作坊】，正積極籌劃一連串劃時代的演出與活動，精彩可期。